5. La "música clásica": automutilación en el sentido de los 10.000 superiores

de: mi experiencia y mis observaciones y más fuentes

El adjetivo "clásico" significa "primera clase": gran esfuerzo pero solo poca audiencia

El adjetivo "clásico" significa "perfecto, equilibrado en forma y contenido, maduro, estableciendo los estándares, bien probado, usado durante mucho tiempo, ejemplar, intemporal, genial, excelente".

ver el Duden: Das Fremdwörterbuch, 1982, p.39)

El significado real en el Imperio Romano, sin embargo, era "la clase de ciudadanos romanos", "primera clase", como un sustantivo "ciudadano de la primera clase".

ver el diccionario grande de Langenscheidts latín-alemán, 1982, p.19)

Teniendo en cuenta las definiciones anteriores, todos pueden estimar lo que la música "clásica" y sus intérpretes quieren considerarse: como el perfecto, como el intemporal, como el grandioso, como el maduro, como estableciendo estándares, etc., pero también como aquellos para quienes - cómo durante la edad antigua - de la clase civil romana - tener más derechos en la vida que al "otro". Se puede escribirlo en otras letras así: para interpretar música "clásica", el intérprete tiene que pasar tantas horas al día solo/a con su instrumento así le otorgan más derechos que a "otras" personas. Al mismo tiempo, con dasa "músico" de la música clásica se desarrolla un proceso de aislamiento: Para él / ella, el mundo circundante es extraño y él / ella se considra tan "perfecto/a" con el instrumento así otra música no tiene gran valor más porque es mucho más fácil para realizar.

Habitación con piano, un lugar de soledad durante horas. [1]

ABBA en el escenario con mensajes simples que los músicos clásicos no toman en serio ... [2]

Diese "Klatschtheater" bzw. "Klatschopern", wo der "beste" Musiker den längsten Applaus einheimst, kosteten und kosten heute noch zum Teil ein Vermögen an Geld und Arbeitsaufwand, der an anderer Stelle viel effizienter und sinnvoller eingesetzt werden könnte.

Este gran trabajo también tuvo consecuencias para las cortes principescas de la Edad Media y para la iglesia, ya que estos 1000 superiores de Europa siempre lucharon por la perfección, y con el dinero que poseían podían permitirse la música la más cara, con orquestas propias y con servicios divinos grandes con una orquesta y con un coro propio, todo con salarios adecuados con músicos que son considerados hasta hoy como representantes de "esferas superiores". Estos "teatros de chismes" respectivamente "óperas de cotilleos", donde el "mejor" músico recibe el aplauso más largo, han costado y todavía cuestan una fortuna en dinero y mano de obra, y esa plata sería mejor usada para otros proyectos con más sentido.

Ópera de Zúrich: todos pagan con impuestos, pero solo pocos/pocas la necesitan ... [3]

Casa de conciertos en el mercado del soldado (Gendarmenmarkt) en Berlín: todos pagan con impuestos, pero solo pocos/as la necesitan ... [4]

Dabei ist es den meisten Kulturschaffenden so gut wie unbekannt, dass die "klassische" Musik, die sich nach den Kreuzzügen ab 1300 in Europa zu entwickeln begann, ihre Wurzeln in der arabischen Kultur hat, diese hinwiederum in der indischen Kultur. Ab 500 n.Chr. entwickelte sich der grossartige arabische Burgenbau bis nach Syrien.

El origen de la música "clásica" de India y Asia

Al mismo tiempo a la gran mayoría de los músicos es casi desconocido que la música "clásica" se desarrolló en Europa a partir de las cruzadas apartir de 1300 - y tiene sus raíces en la cultura árabe, y esa música por sí tienes sus raíces en la cultura de India. Y a partir del año 500 se desarrolló la arquitectura de los castillos árabes hasta Siria.

ver el libro de Sigrid Hunke: Camellos en el Escudo del Emperador. Encuentros germano-árabes desde Carlomagno (original alemán: Kamele auf dem Kaisermantel. Deutsch-arabische Begegnungen seit Karl dem Grossen); Editor Deutsche Verlags-Anstalt GmbH, Stuttgart 1976, p.12)

India: Sri-Krishna con flauta [5]

Turquía: flautas otomanas [6]

die Reiterei, die Säulen- und Kuppelarchitektur sowie die Musik. Die Kirche machte sich diese Elemente mit dem Beginn der Kirchenbauten und der Förderung der Musik besonders zunutze.

Las influencias de India trajeron números y juegos al mundo árabe, y de eso se desarrolló el ajedrez y el juego de cartas (Hunke, p.16). la cultura árabe desarrolló una cultura variada de canciones con canciones de amor, de adoramiento, de queja y de chiste, y esas canciones fueron el elemento elementar de la mentalidad árabe, de una voz, con un canto rítmico con una técnica de versificación bien desarrollada y con melodías con la escala de Pitágoras. Canto y cantantes fueron parte de "cada casa árabe". Canto en la cultura árabe se instaló como una profesión separada. El centro de formaciones fue Mecca, con la distribución también en Persia y en Bizancio. Había una teoría de música árabe, un ritmo árabe y una anotacion mensural árabe que es probada con obras del Sr. al-Kindi (Hunke, p.16).

Desde 780 bajo mando del visir Harun se aplico la arquitectura ojival construyendo las líneas de defensa en Bagdad y en Palestina en el sur de las montañas Tauro también por ejemplo con la construcción de la cisterna de Ramleh cerca de Jaffa (Hunke, p.12).

Alrededor del año 500 la cultura árabe pudo exprimir una variedad de sentimientos y estados mentales por juegos y música ya, y pudo construir palacios grandiosos. Al mismo los pueblos en Europa fueron todavía con sus gritos primitivos borrachándose con met en sus casas de piedras. Después de la última derrota "cristiana" en el "país santo" cerca de Akre (Akko) en 1291 ese mundo europeo tenía que iniciar a pensar. De la guerra religiosa entre la cruz "cristiana" y la luna media "árabe" copiaron los elementos "útiles" de la cultura árabe respectivamente les copiaron y desarrollaron: copiaron los castillos, los juegos, copiaron la caballería, copiaron la arquitectura con columnas y cupolas, y copiaron la música. La iglesia usó esos elementos al inicio de las construcciones de las catedrales y promovió la música especialmente.

Así primeros compositores de la iglesia, como Guillaume de Machaud hicieron sus experiencias con la música en los conjuntos de columnas, que tuvieron lugar en los períodos musicales barrocas y clásicas de sus sucesores y seguidores entre los creyentes más analfabetas, por lo tanto analfabetas, porque solo monjes y nobles fueron autorizados de aprender leer y escribir. De esa manera nació la música "clásica" de las cortes y catedrales, instalaron la escalera de tonos comparandola con los siete planetas conocidos, y ya no mencionaron más las raíces árabes de la arquitectura en columnas y de la música clásica.

Con la construcción de órganos y con el desarrollo de instrumentos musicales clásicos, los técnicos perfeccionaron cada vez más esa música "clásica", que todavía encuentra su "perfección" en la producciones de CDs. La música clásica, sin embargo, se mantuvo en su mayoría en una capa alta de los 10.000 superiores de la capa alta. Las clases medias y bajas fueron enviadas por la clase alta a las minas de carbón, al trabajo en bloques o a la bandeja de cocción, no pocas veces con consecuencias permanentes incalculables para la vida y la salud. La música clásica es la música del beneficio.

Con la marcha a la muerte: el uso de la "música clásica" en Europa para la guerra, para el colonialismo y para el racismo

Las siguientes observaciones surgen de mis experiencias como intérprete de música clásica en violín y viola hasta 1996, combinado con mis estudios de historia de 1992 a 2001:

Desde la fundación de los "EUA" con su justicia blanca racista en el suelo de los nativos indígenas y sobre todo a partir de Napoleón la música clásica devino también un elemento del nacionalismo y del colonialismo racista lo que es descrito por históricos de la música clásica con euforia con la palabra "romántica" falsificando las verdades históricas. Pero las consecuencias de esa euforia fueron mayormente letales, sobre todo para soldados que tenían ir a la guerra siguiendo a esa música de marchas, y cuando rechazaron de seguir fueron decapitados. Cada "nación" tenía sus componistas nacionales. Los gobiernos de las naciones tenían siempre una táctica de expansión, y muchas veces fueron involucrados al colonialismo. El sentimiento nacional fue reforzado en conciertos con música "nacional", y los músicos recibieron el aplauso de haber respirado nueva vida a la "nación" con sus armas relacionadas. En Inglaterra el compositor nacional fue Edward Elgar apoyando el colonialismo inglés en todo el mundo, en Francia fue el compositor Chopin contra Inglaterra, en Alemania fueron los compositores Brahms y Wagner contra Francia, en Rusia fue el compositor Chaikovski contra Turquía, en Italia fue el compositor Verdi contra África, en Austria-Hungría fue el compositor Strauss contra los Balcanes, etc.

El uso de la "música clásica" en Europa para la guerra, el colonialismo y el racismo
"Marcha de los hombres de Pori" (1897-1900) por Albert Edelfelt. La música de las marchas tenía que liderar las tropas: la "música clásica" lleva a la muerte ... [7]		Música nacional con la bandera de los "EUA": eso es un póster para un concierto con música nacional "clásica" para fortalecer la voluntad de conqistar [8]
Cubierta del disco con música de Elgar mostrando un ejército. Naturalmente no se ve los muertos que provoca la "música clásica"... [9]		Casa de conciertos de Wagner en Bayreuth, Alemania: La "música clásica" es para los supremos 1.500 racistas ya antes del Tercer Reich con el juramiento de "ser fiel como Nibelungos"... [10a]
Entusiasmo de guerra en Berlín en agosto de 1914, marchan tropas con música clásica de metal en frente ... [10b]

La devastación y destrución por las consecuencias de las guerras provocadas por la "música romántica" respectivamente por la "música nacional" son increíbles, y las poblaciones en Europa y en todo el mundo tenían que sufrir por eso ya antes de la Primera Guerra Mundial ya. Parece que los componistas y músicos mismo apenas se dieron cuenta que fueron un instrumento de la guerra para los gobiernos y para los industriales de armas y de la industria, porque creían de haber actuado en el sentido de la "cultura". El hecho que una marcha lidera a la muerte fue obvio. Pero la ceguera no solo fue en esos tiempos, pero hasta hoy la ceguera es ilimitada de otra manera no hubieron sido más composiciones de marchas después de Napoleón. Fueron los industriales que aprovecharon lo más de ese "espíritu" de la música romántica que fue distribuido en la "civilización" porque los estados coloniales pudieron dominar poblaciones enteras en otros continentes usándolos como esclavos de trabajo para más provechos por el comercio de especias y de droga entre India y China...

"Música clásica": construcción de instrumentos y competencias hasta a la destrucción de la infancia y de la juventud

Una guerra lateral de la música "clásica" es la construcción de instrumentos y son las competencias. Dependiendo de la nación, los instrumentos desarrollaron un carácter de sonido que compiten hasta hoy. La imaginación y la meta de la vida entre los músicos son parcialmente definidas solo por los instrumentos que ocupan o con las cuales se presentan en conciertos. En los programas mencionan parcialmente el fabricante y el país de origen del instrumento, y eso juega un rol decisivo para competiciones. Hay competiciones internacionales donde los y las participantes como representantes de "naciones" pueden conectar "naciones", o también puede ser considerado como espectáculo de competencia sin sentido. Sin embargo, considerando la pobreza y el hambre en el mundo de las capas bajas de Europa a partir de 1650 y la pobreza de hoy por la globalización se puede suponer que de verdad solo es un espectáculo sin sentido...

Mikhail Ovrutsky, premio ganador de unisa para violín 2002. ¿Cuántos años ha pasado en su "cuarto privado" y ha tenido que renunciar a la evolución psicológica? Muchos ... [11]

Competencia de música de cámara de Arcadia de 2004: Renunciando a muchos años de tiempo libre y al desarrollo mental- para una "música clásica" ... Claire Liu, piano, Liz Pritchard, chelo. [12]

A partir del año 1933 finalmente el socialismo nacionalista integró la música clásica sistemáticamente en sus programas de propaganda. Fueron el Sr. Wagner, el Sr. Furtwängler y el joven Sr. Karayan que no rechazaron de presentar su obra para el régimen de Hitler. Después de año de 1945 la música "clásica" continuaba de representar el orgullo nacional en Francia y en Inglaterra respecto a los estados coloniales que fueron "independientes" en el papel, pero muchas veces tenían que luchar con guerras largas contra los ejércitos franceses, ingleses o contra ejercitos mixtos europeos como la legión extranjera francesa donde viejos nazis habían encontrado refugio. Los músicos ciegos que creen de representar una "cultura nacional" sirvieron al colonialismo indirectamente que ahora fue en conflicto con los Derechos Humanos.

Aquí hay un infierno:

Músicos que hacen música "clásica" apenas tienen la voluntad de estudiar otras culturas que la cultura "civilizada" europea. Ritmos africanos o cantos de nativos de "América" del Sur mayormente son un horror para ellos, les descalifican como no musicales, sucios, demasiado improvisados, demasiado imprevistos, no perfectos, etc. La discriminación y la autocomplacencia son obvias. La comprensión cultural falla con las normas aplicadas y no pueden relativar la precisión. Además la música clásica tiene una presición que es como una obsesión para ejecutarla. Así en la vida de un músico de la música clásica hay muchas veces estados de pánico.

Lesiones corporales graves (automutilación) por la "música clásica"

Se encuentra muchas veces las lesiones siguientes con músicos de la "música clásica" en orquestas: daño auditivo, trastornos corporales como la tendinitis, la curvatura de la columna vertebral (escoliosis), daño de los ojos. También hay accidentes en la escena de una ópera. Por eso hay la pregunta quién hace la música más sana, un grupo de gospel de África Negra, un grupo meditativo de "América" del Sur, o una orquesta de Europa. Los últimos ciertamente no lo son.

Lesiones graves corporales (automutilación) a través de la "música clásica"
Orquesta con terror de instrumentos de vientos, ejemplo el orquesta sinfónico de Argovia en la Sala de Sonidos (Tonhalle) en Zúrich: 4 cuernos, 3 trombones, 1 tuba, y la percusión [15]		Tinnitus como daño auditivo debido a la música de metal o por altas frecuencias tocando violín. [13]
Calentadores de pulso contra tendinitis incipiente. Se continua tocando ... [16]	Bálsamo de tigre: contra los resfriados y contra la tendinitis. [17] Férula de muñeca contra una tendinitis: Demasiado tocado... [18]
	Escoliosis (curvatura de la columna vertebral) debido a un exceso de tensión unilateral con los instrumentos musicales en una posición no central: así sale con el violín, con la viola, con la flauta, con fagot, etc. [19] Músicos son típicamente usuarios de gafas, porque tienen que leer demasiado bajo estrés y con poca luz y, por lo tanto, se vuelven miopes - y no saben nada de buena alimentación: ejemplo del pianista Bernd Glemser. [20]

Por eso hay la pregunta:

¿Por que hay gente que se torturan con un instrumento dela música "clásica" cuando esa música es mayormente una tortura de ser solo/a en un cuarto por horas con ejercicios en "celdas de práctica", cuando solo es para la guerra de la capa superior de los 10.000 supremos, cuando solo es un sacrificio y solo es para la muerte de las masas de las capas medias y bajas, y cuando aun el músico y la música sale con automutilación? Y: ¿Por qué es legal hasta hoy que padres encierran sus niños con un instrumento en un cuarto respectivamente en una "celda de práctica" para extorsionarles para tocar el instrumento? Las consecuencias para los y las músicos son costos altos de salud para enfermedades corporales y mentales, pero al mismo tiempo eso es denominado como "cultura" de la "civilización". Además también las escuelas de Steiner (escuelas Waldorf) adoran la música "clásica" como la perfección de la capacidad de expresión. Así se debería buscar la "civilización" en otras regiones...

Depresión [21]: la cabeza se mantiene baja y la afectada está pensando cuantas horas de la vida ha perdida de la infancia y juventud solo con un instrumento...

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9.3.2011: Orchestermusik innerhalb des Orchesterbereichs kann so laut werden wie eine Kreissäge - Gehörschäden bei Orchestermusikern sind fast normal aus: n-tv online: So laut wie eine Kreissäge: Orchestermusiker leiden unter Lärm; 9.3.2011;	9-3-2011: La música de una orquesta eintre el sector de la orquesta puede ser tan fuerte como una sierra circular - daños de oidos con músicos de orquesta son casi normales de: n-tv online: Tan fuerte como una sierra circular: los músicos de orquesta sufren de ruido; 09/03/2011;
http://www.n-tv.de/wissen/Orchestermusiker-leiden-unter-Laerm-article2792636.html
<Musik kann richtiger Krach sein. Da verwundert es nicht so sehr, dass immer mehr Popmusiker einen Hörschutz tragen. Aber auch in einem Sinfonieorchester sind die Musiker einem Lärmpegel ausgesetzt, der zu Schwerhörigkeit führen kann. Fast jeder dritte Orchestermusiker hört nach zehn Jahren im Beruf deutlich schlechter. Besonders betroffen seien Streicher und Bläser, sagt die Medizinerin Edeltraut Emmerich vom Universitätsklinikum Jena. "Es mag schwer vorstellbar sein, doch die Flötistin an der Piccoloflöte ist einem Lärmpegel ausgesetzt, der dem einer Kreis- oder Motorsäge entspricht." In Jena tagt derzeit die Deutsche Gesellschaft für Audiologie. Auf der dreitägigen Konferenz beschäftigen sich rund 500 Ärzte, Ingenieure, Hörtechniker und Pädagogen mit den gesundheitlichen Folgen von Lärm. "Hörschutz beeinträchtigt" Emmerich, die das Hörlabor am Universitätsinstitut für Physiologie leitet, forscht zu Schäden durch Berufslärm. Nach ihren Beobachtungen schützen sich Musiker in Sinfonieorchestern kaum vor Lärm durch ihre Instrumente - anders als Popmusiker, die immer häufiger einen Hörschutz trügen. "Orchestermusiker sagen meist, ein Hörschutz beeinträchtige sie. Aber häufig ist das auch eine Geldfrage." Dabei könne Schwerhörigkeit für Berufsmusiker erhebliche wirtschaftliche Folgen haben. Anders als in der Schweiz werde Schwerhörigkeit bei Musikern in Deutschland nicht als Berufskrankheit anerkannt. Durch Lärm am Arbeitsplatz verursachte Schwerhörigkeit ist eine der häufigsten Berufskrankheiten. Die Berufsgenossenschaften hätten jährlich rund 35 Millionen Euro allein an Entschädigungsleistungen für betroffene Arbeitnehmer zu leisten, sagte Emmerich. Besonders lärmgefährdet sind nach ihren Angaben Arbeiter in der Stahl- und Autoproduktion, in Brauereien, der Holzwirtschaft und Orchestermusiker. Auch Zahnärzte, Beschäftigte in Diskotheken und Bars sowie Lehrer und Kindergärtnerinnen seien einer überdurchschnittlichen Geräuschkulisse ausgesetzt. Ob auch Geräusche durch Bürocomputer das Gehör schädigen könnten, werde noch erforscht. Je länger, desto schlimmer Lärm beginnt ab einem Lautstärkepegel von etwa 85 Dezibel, für gesundheitliche Auswirkungen ist vor allem die Lärmdauer entscheidend. Neben der Schwerhörigkeit als Folge von Schädigungen der Haarzellen am Innenohr, die für den Hörsinn verantwortlich sind, beeinträchtigt Lärm nach Beobachtungen der Fachleute auch Blutdruck, Herz und Kreislauf sowie die Psyche. "Dies ist besonders dann der Fall, wenn ein Geräusch als unangenehm empfunden wird und man ihm nicht entfliehen kann." In Deutschland leiden nach Schätzungen bis zu 17 Millionen Bundesbürger unter lärmbedingter Schwerhörigkeit. Katrin Zeiß, dpa>	<La música puede ser un ruido real. No es sorprendente que cada vez más músicos pop usen protección auditiva. Pero incluso en una orquesta sinfónica, los músicos están expuestos a un nivel de ruido que puede conducir a la sordera. Casi uno de cada tres músicos de orquesta está significativamente peor después de diez años en la profesión con sus oidos. Músicos de instrumentos de arco y de viento se ven particularmente afectados, dice el médico Edeltraut Emmerich del Hospital Universitario de Jena. "Puede ser difícil de imaginar, pero un músico de flauta en el piccolo está expuesto a un nivel de ruido similar al de una sierra circular o una sierra mecánica". La Sociedad Alemana de Audiología se está reuniendo en la ciudad de Jena. En la conferencia de tres días, alrededor de 500 médicos, ingenieros, ingenieros auditivos y educadores se ocupan con las consecuencias del ruido sobre la salud. "No hay protección auditiva" La Sra. Emmerich, que dirige el laboratorio de escucha en el Instituto Universitario de Fisiología, investiga el daño causado por el ruido ocupacional. Según sus observaciones, los músicos de las orquestas sinfónicas apenas se protegen del ruido a través de sus instrumentos, a diferencia de los músicos pop que cada vez usan más protección auditiva. "Los músicos orquestales generalmente dicen que la protección auditiva los afecta, pero a menudo es una cuestión de dinero". Aquí, la pérdida de audición puede tener importantes consecuencias económicas para los músicos profesionales. A diferencia de Suiza, la pérdida de audición entre los músicos en Alemania no se reconoce como una enfermedad profesional. La sordera causada por el ruido en el lugar de trabajo es una de las enfermedades ocupacionales más comunes. Las asociaciones de seguro de responsabilidad de los empleadores tendrían que pagar alrededor de 35 millones de euros anuales para proporcionar una compensación a los trabajadores afectados, dijo Emmerich. Según ella, los trabajadores en la producción de acero y automóviles, las cervecerías, la industria de la madera y los músicos de orquesta corren un riesgo especial de ruido. Los dentistas, los empleados en discotecas y bares, así como los maestros y maestros de cunas están expuestos a un ruido de fondo por encima del promedio. Ya sea que incluso los sonidos de las computadoras de la oficina puedan dañar la audición, aún se está investigando. Cuanto más tiempo, peor El ruido comienza a un nivel de volumen de aproximadamente 85 decibelios, y el impacto en la salud está determinado principalmente por la duración del ruido. Además de la pérdida de audición como resultado del daño a las células ciliadas en el oído interno, que son responsables del sentido de la audición, el ruido afecta de acuerdo con las observaciones de los profesionales también la presión arterial, el corazón y la circulación y la psique. "Este es especialmente el caso cuando un ruido se percibe como desagradable y no se puede escapar". Según las estimaciones, hasta 17 millones de alemanes sufren pérdida de audición inducida por ruido en Alemania. Katrin Zeiss, dpa>

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31.10.2012: <Berufskrankheiten: Mit welchen Leiden Musiker für ihren Job bezahlen> - Experten schlagen Alarm und fordern den obligatorischen Gesundheitscheck aus: Welt online; 31.10.2012;	31.10.2012: <Enfermedades profesionales: lo que pagan los músicos por su trabajo> - Los expertos dan la alarma y exigen el control de salud obligatorio de: mundo en línea; 31.10.2012;
http://www.welt.de/gesundheit/article110458350/Mit-welchen-Leiden-Musiker-fuer-ihren-Job-bezahlen.html
<Ob Schwerhörigkeit, Kopfschmerzen, Halswirbelprobleme oder psychische Überlastung: Berufsmusiker haben einen Knochenjob - und bezahlen dafür mit ihrer Gesundheit. Experten sehen dringend Handlungsbedarf. Von Katrin Zeiß Geiger mit Schulter- und Halswirbelproblemen, Flötisten mit schmerzenden Ellbogen, schwerhörige Schlagzeuger – Musizieren sieht oft so leicht und spielerisch aus und kann doch krank machen. "Profimusiker haben einen Knochen- und Muskeljob, vergleichbar dem eines Leistungssportlers", sagt der Musikmediziner Egbert Seidel aus Weimar. Doch während Fußballer oder Hockeyspieler regelmäßig zum Gesundheitscheck müssen, kommt die vorbeugende medizinische Betreuung von Musikern nach Ansicht von Fachleuten zu kurz. Dabei wäre sie nötig. Nach einer Untersuchung der Deutschen Orchestervereinigung (DOV) klagt jeder zweite Orchestermusiker in Deutschland über körperliche Beschwerden, viele geben deshalb ihren Beruf vorzeitig auf. Bereits junge Musiker leiden "Es gibt zu wenig Präventionsangebote", kritisiert DOV-Gesundheitsexperte Willibert Steffens. Zudem müssten diese meist von den Musikern aus eigener Tasche bezahlt werden, sagt Mediziner Seidel. Bereits junge Musiker litten unter gesundheitlichen Problemen. "Sie kümmern sich allerdings oft erst dann darum, wenn es nicht mehr anders geht – und dann sind sie meist schon 40, 50 Jahre alt." Die Situation habe auch mit Defiziten an den Musikhochschulen zu tun, von denen nur wenige Gesundheitsangebote für die Studenten parat hätten, die wenigen Stellen für Musikermedizin würden teilweise sogar gestrichen. Ärztlich begleitete Probenwoche Seidel leitet das Zentrum für physikalische und rehabilitative Medizin am Klinikum Weimar, das in einem Modellprojekt das sächsische Landesjugendorchester medizinisch betreut. Das von einer gesetzlichen Krankenkasse finanzierte Projekt soll das Gesundheitsbewusstsein beim Musikernachwuchs fördern. 90 junge Musiker beteiligen sich in dieser Woche an einer ärztlich begleiteten Probenwoche in Weimar. Zu ihnen gehört der 18-jährige Friedrich, der sein halbes Leben Posaune spielt und es mit Talent und vielen Stunden fleißigen Übens zum Ersten Posaunisten des sächsischen Jugendorchesters gebracht hat. Zum Ausgleich setze er sich gern aufs Fahrrad, erzählt der schmale, junge Mann, der jetzt unter Anleitung von zwei Physiotherapeuten gymnastische Übungen mit Ball und Bändern absolviert. Das soll die Muskeln trainieren. Körperhaltung muss oft korrigiert werden In einem anderen Workshop korrigiert Egbert Seidel derweil die Körperhaltung junger Streicherinnen. "Die Schulterstütze für die Violine muss höher sein, sonst kommt es zu Verspannungen", erläutert er. Bereits beim Musiknachwuchs hätten sich falsche Körperhaltungen oft schon verfestigt, beobachtet der Mediziner. Einer Geigerin empfiehlt er neben Lockerungsübungen auch eine Therapie. "Sonst drohen chronische Kopfschmerzen." Hörschäden weit verbreitet Die Befragung der DOV unter 2500 Berufsmusikern hat in diesem Jahr ergeben, dass bei den Instrumentalisten vor allem orthopädische Probleme dominieren. An zweiter Stelle rangieren Hörschäden – die häufig Grund für das vorzeitige Ausscheiden der Musiker aus dem Beruf sind. "30 Prozent der Musiker erreichen wegen gesundheitlicher Beschwerden nicht das reguläre Rentenalter", sagt DOV-Experte Steffens. Er sieht dringenden Handlungsbedarf. "Orchester benötigen endlich eine eigene medizinische Betreuung – die großen philharmonischen Orchester genauso wie die kleinen." dpa/oc>	<Ya sea sordera, dolores de cabeza, problemas cervicales o sobrecarga mental: los músicos profesionales tienen un trabajo duro, y lo pagan con su salud. Los expertos exigen medidas rápidas. Por Katrin Zeiss Violinista con problemas en las vértebras cervicales y en el hombro, flautistas con codos dolorosos y bateristas casi sin oidos: hacer música a menudo parece tan fácil y juguetón, y aún así puede enfermarte. "Los músicos profesionales tienen un trabajo duro y muscular, comparable al de un atleta competitivo", dice el musicólogo Egbert Seidel de Weimar. Pero mientras que los futbolistas o los jugadores de hockey necesitan chequeos médicos regulares, según los expertos, la atención médica preventiva para los músicos no es suficiente. Sería necesario. Según un estudio de la Asociación Alemana de Orquestas (DOV), cada segundo músico de orquesta en Alemania se queja de dolencias físicas, muchos abandonan prematuramente su profesión. Los músicos jóvenes ya están sufriendo "Hay muy pocos servicios de prevención", criticó Willibert Steffens, experto en salud del DOV. Además, estos tendrían que ser pagados por los músicos de sus propios bolsillos, dice el médico Seidel. Los músicos jóvenes ya sufrían problemas de salud. "Sin embargo, a menudo solo se preocupan por las cosas cuando no hay otra manera, y entonces generalmente tienen 40 o 50 años". La situación también tiene que ver con los déficits en los conservatorios, de los cuales solo unos pocos tienen programas de salud para los estudiantes, y los pocos lugares de medicina para músicos son aun parcialmente eliminados. Una semana de ensayos con acompañamiento por médicos Seidel dirige el Centro de Medicina Física y Rehabilitativa de la Clínica de Weimar, que brinda asistencia médica a la Orquesta Juvenil Estatal de Saxon en un proyecto modelo. El proyecto, financiado por un fondo legal de seguro de salud, tiene como objetivo promover la conciencia de la salud entre los músicos jóvenes. 90 músicos jóvenes participan en una semana semanal de ensayo en la ciudad de Weimar. Entre ellos se encuentra Friedrich, de 18 años, que toca su trombón de vida media y lo ha aportado con talento y muchas horas de práctica diligente al primer trombonista de la Orquesta Juvenil Sajona. Para compensar, le gusta sentarse en la bicicleta, dice el joven delgado que ahora completa ejercicios gimnásticos con pelota y ligamentos bajo la guía de dos fisioterapeutas. Eso debería entrenar los músculos. La postura a menudo necesita ser corregida Mientras tanto, en otro taller, Egbert Seidel corrige la postura de los jóvenes intérpretes de cuerda. "El reposa hombros para el violín debe ser más alto, de lo contrario generará tensión", explica. Ya con músicos jóvenes, las posturas incorrectas a menudo ya se han solidificado, observa el médico. A un violinista le recomienda aflojar ejercicios y una terapia. "De lo contrario, es posible que tengas un dolor de cabeza crónico". Daño auditivo generalizado Entrevistar al DSV entre 2.500 músicos profesionales este año ha revelado que los instrumentistas están dominados por problemas ortopédicos. En segundo lugar están las pérdidas auditivas, que a menudo son el motivo de la partida prematura de los músicos de la profesión. "El 30 por ciento de los músicos no alcanza la edad de jubilación habitual debido a problemas de salud", dice el experto en DOV Steffens. Él ve una necesidad urgente de acción. "Las orquestas finalmente necesitan su propia atención médica, tanto las grandes orquestas filarmónicas como las pequeñas". dpa/oc>

Comentario

Lamentablemente, no se menciona la prevención clásica contra el daño postural: la Técnica Alexander.

También se recomienda la nutrición del grupo sanguíneo para evitar el daño del tendón.

Además tocar un instrumento durante más de 4 horas por día no es aconsejable pero falta educación en silencia también.

Respecto a daños de oídos el orden de puestos en una orquesta no de todo es satisfactorio cuando instrumentos de vientos fuertes siempre molestan a otros músicos directamente a su oido, y cuando timbales están cerca de otros músicos. Según normals de trabajo falta un muro de insonorización. Se puede aliviar el problema con 2m de distancia, solo falta espacio para eso. El sumario es que toda la operación de música clásica debería ser controlada con una supervisión de medidores de sonido y con pruebas de estrés. O se tiene que construir instrumentos con menos fuerza.

Michael Palomino, 31 de octubre 2012

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"Hörschutz beeinträchtigt"

Je länger, desto schlimmer

Bereits junge Musiker leiden

Ärztlich begleitete Probenwoche

Körperhaltung muss oft korrigiert werden

Hörschäden weit verbreitet